원래는 ‘피리’란 뜻으로 리드가 없는 관악기에 통용되지만 우리나라에서는 보통 오케스트라에서 사용되는 특정한 가로피리를 가리키며 백동[白銅], 금,은 등의 금속제가 많다. 입김을 피리의 취구(吹口)에 불어넣어 관 속의 공기를 진동시켜서 소리를 내는 기명악기에
속하는 악기로 발음방법이나 운지법은 다른 목관악기와 같다.
공기가 입구의 좁은 가장자리를 지나면서 부딪쳐 소용돌이 현상을 일으키고 이것이 좁은 가장자리의 위아래로 규칙적으로 상하운동을 하여 내부의 응집된 공기를 진동시킴으로써 소리가 난다.
플루트음악은 음색과 음량관계로 독주곡이 많고 명연주가가 배출된 시기에 명곡이 나타났다. J.S.바흐는 8곡의 플루트소나타, 비발디는 31곡의 협주곡, 2개의 플루트를 위한 협주곡, 피콜로협주곡 등을 작곡하였다. 모차르트의 G장조와 D장조의 두 협주곡은 유명하며 비제의 《아를르의 여인》 중의 <미뉴에트>는 독주로 곧잘 연주되고 있다. 유명한 연주가로는 옛날에는 프리드리히 대왕, 도플러 등이 있었고 오늘날에는 프랑스의 모이즈, 미국의 킹케이드, 독일의 셰크, James Galway등이 널리 알려졌다
Famous Flute Collection
Bruno Cavallo Concerto Pour Flute & Cordes en Sol Mineur Op.10 No 3,RV 439
Mozart의 “플룻과 하프를 위한 협주곡“은 곡의 화려함과 아름다움으로 인해서 많은 사람의 사랑을 받고 있는 곡이다. 이 곡을 작곡하게 된 배경은 드귀느 공작 딸의 결혼식을 위해서 만들었는데 인간에 있어서 가장 행복한 순간인 결혼을 축하하기 위한 음악이기 때문에 모짜르트가 궁핍한 생활 속에서도 곡을 화려하고 밝게 만들었다고 한다. 이 곡에서 하프와 플룻을 독주악기로 취급하고 있으나, 플룻이 으뜸 멜로디를 노래하고 하프는 보조 악기에 불과하나 화려함을 보여주는데 있어서는 더할 나위 없이 큰 효과를 내었다고 한다. 그리고 아마추어 연주자들을 배려해서 C장조로 단순하게 만들었다고 한다.
H o r n : 현대 오케스트라에서는 중음역용(中音域用)의 주요한 관악기의 하나로 프렌치호른이라고도 한다. 잉글리시호른은 목관악기로 이와는 별개의 악기이다. 이 악기의 전신은 각적(角笛)과 프랑스의 사냥용 호른인데, 17세기에 이르러 악기의 모양을 갖추고 18세기에는 오케스트라용 악기가 되었다. 이 무렵에는 밸브가 없었기 때문에 관을 갈아끼워 사용하였다. 19세기 초에 발명된 밸브장치는 19세기 말경부터 널리 사용되기 시작하였다.
모차르트는 호른을 위한 작품으로 4곡의 협주곡은 친구인 짤츠부르크 궁정 오케스트라 호른 주자인 '로이트게프'를 위해 쓴 것이다. 모짜르트의 4곡의 협주곡은 성격도 밝고 기분 좋은 즐거움으로 넘치며, 음악적으로나 기술적으로 특별히 색다른 면은 없다. 솔직함과 활기가 넘치며 순진하고 여유로운 선율이 흐르며, D장조 협주곡은 중간에 느린 악장이 없으며, 제1악장은 평화스러운 전원적 서정을 머금고 있다.
겹리드가 붙어 있는 구부러진 금속 취관(吹管)으로부터 나온 원추형의 좁은 관은 날개관(wing joint：테너 관이라고도 부르며, 왼손 손가락 구멍이 있음)을 거쳐 통관(butt joint：족관, 더블 조인트라고도 하는 관의 아랫부분이며 U자형으로 구부러져 공기주의 방향을 반대로 향하게 한다. 오른손용 손가락 구멍이 있음)으로 연결된다. 통관에서 다시 180° 반대방향으로 긴 관(long joint), 나팔관(bell joint：관의 윗부분)에 이르게 되는데 이 부분의 지공들은 왼손 엄지손가락의 키(key) 조작에 의해 통제된다. 바순은 윗쪽을 연주자의 몸 앞쪽으로 기울이고 비스듬히 줄에 걸어 연주한다. 고전적인 바순 음역은 낮은음자리표 아래의 Bb부터 위로 세 옥타브 정도이며 가장 자주 사용되는 음역은 테너 음역과 거의 일치한다. 19세기 중엽 이후 바순 음역은 고음역의 E까지 확대되었다.
바순은 연주하기에 매우 까다로운 악기인데, 그 이유는 전통적인 지공의 위치가 과학적으로 불합리하기 때문이다. 그러나 이러한 구조는 헨델 시대로부터 관현악단의 주요음색 가운데 하나였던 이 악기의 독특한 음색을 만드는 본질적인 요소이다. 리드는 다듬어진 갈대 조각을 2겹으로 접어서 사용한다.
.자주 들을 수 없는 빌더글라스의 바순 연주를 들으시면서 오늘 하루도 즐거움만 가득하시길 바랍니다. 아침을 깨우는 음악같지 않나요? 2년 전에 올렸던 글이지만 다시 소개해 드립니다^^
"숨쉬는 음악의 창시자" ... Bill Douglas는 캘틱풍의 음악으로 자연을 노래하는 전형적인 뉴에이지 뮤지션이다. 1944년생으로 캐나다에서 태어나 토론토의 왕립 음악원에서 클래식 피아노를 전공했고 그 뒤 예일대 대학원에서 작곡과 바순으로 박사 학위를 받았다.
대부분의 뉴에이지 뮤지션들이 그러하듯이 그 역시 자연을 소재로 한 작품을 주로 들려주고 있는데 그런 가운데서도 적절한 악기의 배치와 합창단의 하모니를 삽입하는 등 인간적인 요소가 대입된 음악을 들려주는 것 또한 그의 음악이 지닌 특징이다.
국내에 알려진 것은 그의 곡 "Deep peace"가 드라마 배경음악으로 사용되면서 부터 였다.그의 대표곡 "Hymn"은 목관 악기 중 가장 낮은 소리를 내는 바순의 소박하고도 부드러운 음색을 알게 해 주며, 바순의 독특하고 아름다운 음색이 십분 발휘되는 아름다운 곡이다. 무엇보다도 그가 피아노와 바순을 연주하는 작곡가라는 사실이 의미 심장하다. 그는 스스로의 숨을 불어 넣어 연주하는 악기의 개념을 넘어서 숨을 불어 넣은 음악'의 의미를 잘 이해하고 있다. 숨은 호흡을 뜻하기도 하며 생명을 뜻하기도 하는데, 그의 음악에는 숨 이외의 무엇으로도 설명하지 못할 의미심장한 생명이 담겨 있다.
더블베이스(double bass)·콘트라바소(Contrabasso)라고도 한다. 바이올린족에서 가장 낮은 음역을 지녔으며 모든 악기 중에서도 최저음역용의 악기에 속한다. 바이올린을 크게 한 것과 같은 모양으로 길이는 2m 전후이고 활은 표백한 말총을 사용한다. 보통 연주자는 수직으로 세운 악기를 안은 듯한 자세로 서서 연주하는데 활의 유지와 운궁법(運弓法)은 바이올린과 같은 방법인 프랑스식과 꽉 쥐는 듯한 독일식이 있다.
바이올린족의 다른 악기는 모두 5도관계로 조현(調絃)하지만 이 악기는 모양이 크기 때문에 운지의 형편상 E－A－D－G의 4도관계로 조현한다. 기보는 저음부보표, 테너보표·고음부보표가 쓰이며 실제음보다 1옥타브 낮게 하는 이조악기(移調樂器)이다. 음질은 어둡고 분명치가 않으며 빠른 악곡의 연주에는 적당하지 않지만 앙상블에서는 묵직한 하모니를 형성하는 불가결한 음원이며 위력을 지니고 있다. 특히 피치카토에 의한 효과는 경음악이나 재즈에서도 흔히 애용되고 있다.
Contrabass 모음 곡
Donizetti - Gary Karr & Katrama 오페라'사랑의 묘약 中 남몰래 흐르는 눈물
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