1928년 이태리 로마 출생이며, 싼토 쎄실리아 예술학교에서 트럼펫과 작곡을 공부한 작곡가이다. 졸업 후 본격적으로 영화 음악을 시작하기 전 그는 여러가지 실험적인 음악을 작곡했을 뿐만 아니라 수많은 팝 레코드들을 어렌인지 하기도 했다. 세르지오 레오네와 작업을 함께 하며 점차 명성을 얻게 되었는데 이들은 64년 서부극을 시작으로 웨스턴 장르의 새로운 장을 열면서 영화 음악이 시작된다. 1986년 영화 로버트 드니로 주연의 "미션"의 음악으로 영국 아카데미상을 수상했으며, 1987년에는 " 언터쳐블"의 음악을 맡아 호평 받았다. 지금까지 400편 가까운 영화음악을 작곡했다. 전기기타·오보에·팬플루트 등을 즐겨 쓰며 어렵지 않고 단순한 멜로디를 사용하면서도 탄탄한 베이스와 바로크적인 감수성으로 부드러운 선율을 떠받쳐 내는 마력을 지녔다. 영화음악 작품으로는 "석양의 무법자", ",Once upon a Time in America" , "The Mission", "언터쳐블", Love Affair, "La Califfa" , "시네마천국", "City Of Joy.......
음악을 들으실 때는 옛날에 보았던 영화를 회상하시면서
추억 속으로 빠져 들어가는 시간이 되었으면 하는 바램입니다
"The Mission"
영화"킬링필드"로 유명한 영국 감독 롤랑 조페가 1986년에내놓은 화제의 영화 The Mission. 1750년 아르헨티나와 파라과이, 브라질 국경 지역에 파견됐던 한 선교사가 실제 겪은 일을 영화화한 것이다. 영화음악을 Ennio Morricone 가 맡았는데 영화에 삽입됐던 20여 곡의 음악 가운데 가장 유명한 연주곡은 "Gabriel's Oboe"이다. 이 곡은 후에 팝페라 가수 사라 브라이트만이 가사를 붙여 "Nella Fantasia"란 곡으로 발표하면서 다시 주목을 받았다.
어린 소년 토토와 동네 극장의 나이든 촬영기사 알프레도가 영화를 매개로 연령을 초월한 우정을 나눈다. 현악기를 통해 인간의 감성을 자극시켜 주고 있는 엔니오 모리코네가 이 영화에서도 음악적 특기를 유감없이 발휘해 유년에서 장년으로 성장하는 토토의 발자취를 바이올린과 스트링 등의 악기를 동원해 들려주고 있다. 오프닝에서 흘러나오는" Cinema Paradiso"를 비롯해 영화 전편에서 사용되고 있는 "Love Theme", 연정을 품고 있는 여인 엘레나를 8㎜ 카메라에 담을 때의 배경곡 "엘 레나를 위하여" 등은 이태리 영화 특유의 감성적인 면을 느끼게 해준다.
Cinema Paradiso OST - Nuovo And Love Theme (Conductor : Ennio Morricone)
사랑은 이들처럼...서로를 위한 마음 하나 만으로, 함께하지 못해도 사랑을 간직하는 것만으로도, 엷은 미소하나 만으로 모든 것이 통하고, 서로를 바라보는 눈빛 만으로도 모든 것을 이해하며, 감싸주는, 누구나 한 번쯤은 동경하는 그런 사랑, 아름다운 사람들, 아름다운 경치, 그리고 아름다운사랑... 엔니오 모리꼬네의 음악이 전면에 잔잔하게 울려 퍼진다
"라 칼리파"는 1970년 이탈리아 영화로 공장주와 조합측 여성 노동자 사이의 비극적 사랑을 그린 영화이며, OST는 엔리오 모리꼬네가 작곡한 곡이다. 칼리파는 여성주인공(로미 슈나이더) 이름이다. 후에 사라 브라이트만과 스위트 박스의 커버로 화제가 되었던 곡으로 사라브라이트만이 가사만 붙여 불러서 더욱 유명해졌다. 엔니오 모리꼬네의 트래이드 마크인 애잔한 선율이 가슴을 저리게하는 귀에 익은 테마 곡이다.
'바이올린이 갖고 있는 다채로운 음색이영화 음악을 표현하는데 적격' 열정적인 연주 스타일 때문에 '불의 바이올리니스트'라는 애칭을 듣고 있는 프랑스 바이올리니스트 로랑 코르샤(Laurent Korcia)sms 1964년생으로 지난 2009년 6월 출시한 영화음악연주곡 앨범 'Cinema'가 국내외 음반 시장에서 꾸준한 인기를 모으고 있다. '시네마'는 1908년 프랑스작곡가생상이 영화를 위해 작곡한 최초의 영화 '귀즈 공의암살' 개봉 100주년을 기념하기 위해 기획된 음반으로 알려졌다. 코르샤는 1983년 파가니니 콩쿠르에서 1위없는 2위로 입상하면서 국제 음악계에 혜성 같이 출현한 음악인이다. 2008년 주간 피플지 선정 '가장 섹시한 남성' 중 한명으로 꼽힐 만큼 성적 매력과 실력을 겸비한 음악인으로 주목을 받고 있다. 데뷔 음반을 '시네마'(EMI)로 택한 것은 '어린 시절부터찰리 채플린의 무성 영화와 배경 음악을 듣고 OST의 매력에 푹빠지게 됐다'는 성장 과정의 후일담을 공개했다. 그는 '영화음악은 사람의 감정과 정서를 잘 표현하는데 탁월한 효과를 갖고 있는 것 같다'라고 밝히면서 '앞으로도 기회가 주어지는 대로 영화음악 작곡을 하고 싶다'는 포부를 공개하면서 열혈 영화 음악 매니어임을 드러냈다. 코르샤는 '바르톡( Bartok)과 메뉴인(Menuhin)이 가장 영감을 선사한 선배 음악인'으로 거론하고 있다. 이번 출시한 '시네마'에는 프랑스 퀴어 영화 '내 인생의 남자'를 비롯해 <시네마 천국> 중 동명 테마곡 '시네마 천국', <티파니에서 아침을>의 '문 리버', 탐 크루즈 주연작으로 흥행가를 장식했던 랄로 쉬프린 원작의 <미션 임파서블> <불의 전차> <쉰들러 리스트>, 월트 디즈니 애니메이션 <백설공주> 등 우리 귀에도 익숙한사운드트랙20곡이 바이올린이 갖고 있는 격정적인 템포감으로 리바이벌 돼음악 애호가들에게 신선한 느낌을 하나 가득 선사했다. 코르샤는 '바이올린은 인간의 영혼과 감정을 다양하게 표현하기에 가장 좋은 스펙트럼이 가장 넓은 악기'라고 자평하면서 '앞으로 음악이 갖고 있는 다양성을 음악 애호가들에게 알리고 싶다'는 포부를 드러냈다. 출처<네이버 지식사전>.
1996년 유로비젼 송 콘테스트에서 2위에 입상하며 가요계에 데뷰하였으며 아일랜드의 정서를 가장 잘 대변하는 가수로 알려져 있다. "Hold Me Now"는 앨범 "White Velvet"에 수록되었던 곡으로 영화 물고기자리OST로 사용되어 우리나라에 알려지게 되었다. 비오던 어느 날 음악카페에서 흘러나오던 DAV McRAMANA의 "Hold Me Now"는 나의 폐부를 찔렀었다.
토마스 케넬리가 나치 시대 생존자 중 한명인 레오폴드 페이지의 진술을 토대로 "쉰들러의 리스트"란 소설을 1982년에 발표하였다. 원작을 읽고 난 뒤 관심을 갖게 된 스필버그는 주인공 쉰들러 역에 리암 니슨을 캐스팅했다. 기획 10년만인 93년 아우슈비츠 현지 로케가 시작되었다. 300명의 여자 엑스트라들이 나체로 출연해 가스실에서 아이를 안고 몸서리치는 아우슈비츠의 생생한 지옥 장면의 재현으로 촬영이 시작되었고 게토의 유태인 제거 작업 씬은 단지 한 페이지 분량의 대본으로 쓰여졌었는데, 스필버그가 실제 살아 남은 사람들의 증언을 토대로 20페이지로 늘려 쓰게 하고 20분 가량 늘려 잡았다. 스필버그는 아우슈비츠내의 촬영을 허락 받지 못해서 죽음의 캠프 장면은 실제 장소의 반대편에 마련된, 아우슈비츠를 그대로 본뜬 세트에서 촬영될 수 밖에 없었다. 미국 평론가들은 이 영화를 극찬했는데 시카고 선타임즈의 로저 에버트는 "스필버그는 이 영화 안에서 보이지 않는다. 하지만 그의 자제력과 열정은 모든 샷에 존재한다."라고 찬사를 보냈다. BBC의 카멜 갤러거는 "다큐멘터리 스타일은 스필버그로 하여금 설교를 통하지 않고 메시지를 전달할 수 있게 해준다."라며 영화의 의도적인 기법이 적절했다고 평가했다. 1993년 아카데미상 7개부분을 석권하였는데, 특히 오스카상과의 악연을 가졌던 스필버그 감독은 드디어 감독상 수상의 영광을 안게 되었다. 공동 제작자인 브랑코 러스틱은 호텔 지배인으로 나오는데, 그 자신이 아우슈비츠에서 살아 남았다고 한다. 또 스필버그 감독은 영화 마지막 부분에서 살아남은 쉰들러의 유태인들 수 백명이 들판을 가로지를 때 카메오로 나온다.
나치에 동조해서 많은 돈을 번 독일인 쉰들러는 독일이 폴란드르 침공하자 폴란드의 자기 공장에 유태인들의 리스트를 작성하여 취직시켜 1천1백명을 아우슈비츠의 대학살로부터 구해 낸 실화를 그린 흑백 대작으로 전쟁과 기아 , 인종차별을 뛰어 넘어 휴머니즘이 감동의 파도를 몰아친다는 평을 얻었다.
인근 크라쿠프 지역의 유대인을 수용했던 이 곳에서 한 때 2만명 이상의 유대인이 수용돼 있었지만 45년 소련군이 왔을 때는 600명만이 살아 남았다. 쉰들러는 부인 에밀리와 1928년에 결혼했다. 종전 후 1949년 두 사람은 아르헨티나로 이민을 떠났으나, 1958년 홀로 독일로 돌아와 정착하다가 1974년 사망하였다. 수용소의 소장 소령 아몬 괴트는 매일 아침 수용소가 내려다보이는 저택 발코니에 나와 유대인을 향해 사냥용 소총을 난사했는데. 아침마다 이런 식으로 직접 죽인 유대인만 500명이 넘는다고 한다. 아몬 괴트는 46년 전범재판에서 사형판결을 받고 처형됐다.
1928년 이태리 로마 출생이며, 싼타 쎄실리아 예술학교에서 트럼펫과 작곡을 공부한 작곡가이다. 졸업 후 본격적으로 영화 음악을 시작하기 전 그는 여러가지 실험적인 음악을 작곡했을 뿐만 아니라 수 많은 팝 레코드들을 어렌인지 하기도 했다. 세르지오 레오네와 작업을 함께 하며 점차 명성을 얻게 되었는데 이들은 64년 서부극을 시작으로 웨스턴 장르의 새로운 장을 열면서 영화 음악이 시작된다.
1986년 영화 로버트 드니로 주연의 "미션"의 음악으로 영국 아카데미상을 수상했으며, 1987년에는 " 언터쳐블"의 음악을 맡아 호평 받았다. 지금까지 400편 가까운 영화음악을 작곡했다. 전기기타·오보에·팬플루트 등을 즐겨 쓰며 어렵지 않고 단순한 멜로디를 사용하면서도 탄탄한 베이스와 바로크적인 감수성으로 부드러운 선율을 떠받쳐 내는 마력을 지녔다.
영화음악 작품으로는 "석양의 무법자", ",Once upon a Time in America" ,
"The Mission", "언터쳐블", Love Affair, "La Califfa" , "시네마천국", "City Of Joy.......
Ennio Morricone의 영화음악 " La Califfa" OST
"라 칼리파"는 1970년 이탈리아 영화로 공장주와 조합측 여성 노동자 사이의 비극적 사랑을 그린 영화이며, OST는 엔리오 모리꼬네가 작곡한 곡이다. 칼리파는 여성주인공(로미 슈나이더) 이름이다. 후에 사라 브라이트만과 스위트 박스의 커버로 화제가 되었던 곡으로 사라브라이트만이 가사만 붙여 불러서 더욱 유명해졌다.
엔니오 모리꼬네의 트래이드 마크인 애잔한 선율이 가슴을 저리게하는 귀에 익은 테마 곡으로 전에는 연주곡 한 곡만 소개드렸는데 이번엔 여러 뮤지션의 연주를 소개합니다. 엔리오 모리꼬네가 지휘하는 로마 신포니에타의 연주곡이 제일 마음에 드는데 플래이가 되질 않아서 유튜브의 영상을 가져와 소개합니다. 로마 신포니에타 연주는 꼭 들어보시길 바랍니다.
La Califfa OST
지휘 : Ennio Morricone
연주 : 로마 신포니에타
Junko Matsumono
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