더블베이스(double bass)·콘트라바소(Contrabasso)라고도 한다. 바이올린족에서 가장 낮은 음역을 지녔으며 모든 악기 중에서도 최저음역용의 악기에 속한다. 바이올린을 크게 한 것과 같은 모양으로 길이는 2m 전후이고 활은 표백한 말총을 사용한다. 보통 연주자는 수직으로 세운 악기를 안은 듯한 자세로 서서 연주하는데 활의 유지와 운궁법(運弓法)은 바이올린과 같은 방법인 프랑스식과 꽉 쥐는 듯한 독일식이 있다.
바이올린족의 다른 악기는 모두 5도관계로 조현(調絃)하지만 이 악기는 모양이 크기 때문에 운지의 형편상 E－A－D－G의 4도관계로 조현한다. 기보는 저음부보표, 테너보표·고음부보표가 쓰이며 실제음보다 1옥타브 낮게 하는 이조악기(移調樂器)이다. 음질은 어둡고 분명치가 않으며 빠른 악곡의 연주에는 적당하지 않지만 앙상블에서는 묵직한 하모니를 형성하는 불가결한 음원이며 위력을 지니고 있다. 특히 피치카토에 의한 효과는 경음악이나 재즈에서도 흔히 애용되고 있다.
Contrabass 모음 곡
Donizetti - Gary Karr & Katrama 오페라'사랑의 묘약 中 남몰래 흐르는 눈물
오늘 포스팅을 제일 좋아하실 분은 기타와 노래로 항상 옛 추억을 불러 일으켜 주시는 포크 기타계의 거장 빨간내복님이 아닐까 생각해 봅니다. 물론 미르도 기타를 좋아하기에 오늘 기타에 관한 글 2개를 연속적으로 포스팅합니다. 이전 글은 기타와 바이올린의 합주였고 이 글은 키타의 독주 곡들로 올려 보았습니다. 두 개의 글에 올라 온 곡들을 비교해서 들어 보신 느낌은 어떠하신지요? 일본의 가오리 무라지의 연주 곡과 클래식 기타계의 거장 존윌리암스 연주 곡들은 꼭 들어보시길 바랍니다^^
클래식기타 :현을 튕겨서 소리를 내는 발현악기이다.울림통과 프렛이 박힌 네크가 있고 보통 6개의 현을 가지고 있다.
역사와 유래 : 13세기의 회화에 이미 기타가 그려져 있었으나 16, 17세기에는 많은 여러 가지 이름으로 불렸다. 포르투갈 기타는 하와이로 건너가서 우클렐레가 되었고 원형 기타는 중국이나 한국 등 동양에 남아 있으며 지금은 사용하지 않으나 우리 나라의 월금(月琴)이나 비파(琵琶)가 그것이다. 기타를 위한 최초의 작품은 16세기에 시작됐다. 그러나 클래식 기타의 현대적 주법을 확립한 것은 18, 19세기의 에스파냐의 대가(大家)들이다. 디오니시오 아구아도(Dionisio Aguado, 1784-1849)는 1825년에 쓴 교칙본으로 근대 기타 주법을 확립하였고, 주법은 오늘날도 쓰이고 있다. 페르디난도 소르의 연주는 메윌, 케루비니, 페티스 등에게 칭송되어 많은 화려한 작품을 위대한 연주자로서 기타를 현대에 소생시켰고, 제자로는 세고비아가 있다.
구조: 헤드, 넥, 바디 이렇게 크게 세부위로 구분 할 수 있다. 헤드는 소리를 조율할 때 사용하는 부분인데 이부위에 있는 헤드머신을 사용해서 줄을 감거나 풀 수 있다. 다음으로 넥은 실제 연주에 사용되는 부분인데, 즉 왼손으로 줄을 누르게 되는 부분이다. 넥이 휘어있거나 프렛의 높이에 문제가 있으면 소리에 잡음이 섞이는 경우가 많으며 따라서 장기간 기타를 쓰지 않고 보관을 하게 되는 경우 줄을 풀러놓아 넥이 휘는 것을 방지하는 것이 정석이다. 마지막 부위인 바디는 울림통이라고도 불리는데 이부분에서 기타줄의 소리가 증폭되어 나오게 된다. 이 부분이 기타 제작에서 가장 까다롭고 또 재료의 선택 및 처리가 쉽지 않은 부분이다. 이 부분을 어떻게 제작하느냐에 따라서 기타의 음색 및 음량 또 여운의 길이 등이 달라진다. 또한 통기타와 구별된다.
클래식 독주 곡으로 올려보려고 했으나 어제 100여 곡 중에서 선택하다 포기 했습니다. 기타는 역시 합주 곡으로 들어야 빛을 발휘해 주는 것 같아 한 달 전에 포스팅했던 곡들을 다시 올려봅니다
Gil Shaham and Goran Sollscher
Goran Sollscher : 스웨덴에서 1955년에 출생했고 말뫼 음악아카데미 교수로 재직하고 있으며 78년 제20회 파리 국제 기타콩쿠르에서 우승한 경력을 가지고 있다. 길 샤함과의 공연으로 기타 실력을 유감없이 발휘하여 국제적인 명성을 얻고 있는 클래식 기타리스트이다
슈베르트의 곡과 타르티니의 "악마의 트릴" 그리고 파가니니의 곡을 줄리아드 출신의 바이올리니스트 Gil Shaham과 기타리스트 Goran Sollscher가 연주한 곡으로 올려 보았는데 가을에 어울리는 곡이라는 생각이 들지만 再포스팅 합니다. 두 악기가 조화를 이루면서 연주하는 것을 처음 들어보았는데 기타를 칠 줄 아는 제가 이렇게 차분하고 멋진 기타 소리를 들어 보기는 처음입니다.
슈베르트의 곡 아르페지오네(Arpeggione)는 기타와 비슷한 크기와 모양으로 첼로처럼 활을 현에 문질러 연주하는 형태의 악기로 기타첼로라고 불리었으며, 지금은 사용되지 않고 이름만 남아있는 악기인데 슈베르트는 Arpeggione 주자인 슈스터를 위해 소나타를 작곡하였고 Arpeggione를 위해 작곡된 작품도 슈베르트의 이 작품이 거의 유일하게 남아있다고 합니다.
Ginseppe Tartini(1692-1770)는 이탈리아 작곡가이며 바이올린의 명연주자였는데 그는 레슨 선생님이 없이 독학으로 바이올린 연주기법을 익혔고 자신만의 새로운 주법을 구사하여 많은 바이올린 소나타곡을 작곡하였으며 그중에서 바이올린 소나타 G단조 “악마의 트릴”에는 재미있는 에피소드가 있었다고 합니다. 타르티니가 꿈속에서 악마를 만났는데 악마가 영혼을 팔아달라는 부탁에 의해 악마에게 영혼을 팔아버린 보답으로 악마가 바이올린 곡을 연주해 주었다는군요. 인간들이 도저히 연주할 수 없는 기법으로 연주하는 것을 듣고 잠에서 깨어나 기억에 남은 악상을 떠올리며 작곡했다고 합니다.
Gil Shaham and Goran Sollscher의 연주
붉은 색 글씨는 미르의 추천 곡입니다
Schubert Sonata in A minor D821 "Arpeggione" Allegro Moderato
16일 동안 연속으로 포스팅 하는 것은 처음이었네요^^
한 달 동안 40개의 포스팅 ..조금 지치기도 합니다
그래서 오늘은 새로운 포스팅 보다는 1년 전에
올렸던 글을 再 포스팅 해봅니다.
다시 들어보니 주옥 같은 곡들이군요
몇 날 며칠을 계속 들어도 좋을 듯한 곡들입니다^^
Acoustic Cafe
"어쿠스틱 카페"는 일본 출신의 작곡가 겸피아노 연주가인 나카무라 유리코와 바이올리니스트 츠루 노리히로, 첼리스트 마에다 요시히코가 함께 만든 그룹이다.
클래식, 재즈, 영화음악, 뮤지컬, 비틀즈의 팝송, 한국 가곡에 이르기까지 다양한 장르를 클래식으로 편곡하여, 바이올린과 첼로, 피아노의 앙상블로 연주한다.
대표곡 "Last Carnival"은 츠루 노리히로(Norihiro Tsuru)의 솔로 앨범 "달을 만든 남자"에 수록된 곡으로 오리지널은 신디사이저와 퍼커션으로 만들어진 사운드였는데,트리오 편성으로는 처음 수록하였다.
우리나라 사람들이 가장 좋아하는 뉴에이지 뮤지션이 아닐까 생각해봅니다. 선곡을 하다보니 꽤 알려진 곡들이 많았으나 그 중에서 아쉽게도 9곡만 포스팅해 보았습니다. 주옥 같은 9곡을 모두 반드시 들어보시면 좋겠고요... 이번 포스팅에서는 특히 붉은 색으로 된 곡들을 모두 추천 드립니다
원래는 ‘피리’란 뜻으로 리드가 없는 관악기에 통용되지만 우리나라에서는 보통 오케스트라에서 사용되는 특정한 가로피리를 가리키며 백동[白銅], 금,은 등의 금속제가 많다. 입김을 피리의 취구(吹口)에 불어넣어 관 속의 공기를 진동시켜서 소리를 내는 기명악기에 속하는 악기로 발음방법이나 운지법은 다른 목관악기와 같다.
공기가 입구의 좁은 가장자리를 지나면서 부딪쳐 소용돌이 현상을 일으키고 이것이 좁은 가장자리의 위아래로 규칙적으로 상하운동을 하여 내부의 응집된 공기를 진동시킴으로써 소리가 난다.
플루트의 원형으로 여겨지는 악기는 매우 오랜 옛날부터 있었으며 16∼17세기까지는 세로피리가 주로 쓰였으나, 18세기에 이르러 가로피리로 개량되어 사용되기 시작하고 이때부터 플루트의 명연주자와 명곡도 많이 나타났다.
플루트음악은 음색과 음량관계로 독주곡이 많고 명연주가가 배출된 시기에 명곡이 나타났다. J.S.바흐는 8곡의 플루트소나타, 텔레만은 플루트협주곡(D장조)이중주곡, 비발디는 31곡의 협주곡, 2개의 플루트를 위한 협주곡, 피콜로협주곡 등을 작곡하였다. 모차르트의 G장조와 D장조의 두 협주곡은 유명하며 슈베르트의 《시든 꽃에 의한 서주와 변주》는 아름다운 곡이다. 비제의 《아를르의 여인》 중의 <미뉴에트>와 글루크의 《오르페우스와 에우리디케》 중의 <요정의 춤> 등은 독주로 곧잘 연주되고 있다. 오늘날 도플러의 《헝가리 전원환상곡》, 드뷔시의 《판의 피리》 등은 독주곡으로서 널리 알려졌으며 힌데미트, 프로코피예프, 이베르 등의 소나타나 협주곡도 곧잘 연주된다.
유명한 연주가로는 옛날에는 프리드리히 대왕, 도플러 등이 있었고 오늘날에는 프랑스의 모이즈, 미국의 킹케이드, 독일의 셰크, James Galway등이 널리 알려졌다
384개의 글 중에서 flute에 관한 글은 두번 째 인 것 같네요 이 글은 Flute을 전공한 제자인 악사부부를 위한 곡입니다. 전공자에게 아랫 곡들이 수준에 맞을런지?? 악사부부<-- 클릭하시면 이동
Famous Flute Collection
Chaminade Flute - James Galway Concertino for Flute and Orechestra, Op.107
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